攝影是感性與理性結合的產物，包含了技術和藝術兩個層面。前期的拍攝技術很多攝影師比較接近，勤奮好學的愛好者短時間內在技術層面可以有顯著提高。
“攻克技術之后，瓶頸期是困擾很多攝影師的問題，如何突破，最大的難點來自于如何提升畫面的藝術感，困惑于缺乏美學思路。”
畫面藝術感不是用某種單一技術可以實現的，它包含了多個層面的感覺。既可以是多個物體的層次感和空間感，也可以是單個主體的立體感和質感，還可以是表現氛圍的夢幻感和深沉感，以及表達情緒的細膩感和故事感。這些畫面感覺共同打造出作品的高級藝術感。
和大多數攝影師一樣，藝術的領域中筆者也仍在摸索和學習的道路上，這是一生都要不斷學習進修的課題。這篇文章的選題算是個自我挑戰，這不是某個專題的教程而是一個高深甚至抽象的話題，筆者只能拋磚引玉，分享一孔之見。
審美高于技術
藝術層次的提升是一個漫長的過程，沒有捷徑，需要長時間的積累和沉淀。每一點進步都需要持續的努力來獲取, 藝術造詣的臺階無止境。提升畫面藝術感最終會歸結到審美這個問題上來。
在攝影這個領域，審美是大于技術的。擁有高級的審美能力，才真正知道自己喜歡的方向，不會隨波逐流，能夠堅定地朝著自己想要的風格去努力。當然擁有扎實的基本功也是必須的，用技術去實現想法。
任何與藝術相關聯的領域里，審美都是不可低估的因素和能力。例如歌唱比賽中，評委對原創歌手說你的審美在線，這無疑已是超越技術層面的肯定和贊美。
就拿構圖來說，來源于審美的積累，不僅要有嚴謹的邏輯結構和攝影功底，審美力會帶你打破條框去創新，去發現別人沒有看到的角度和精妙光影。 對色彩的掌控到位，多一分過度少一分平庸的和諧完美畫面，也是基于強大的審美功力。
審美的層次
大眾審美其實是無個人審美的階段，主體缺乏個性，眼界尚不夠開闊，以時尚為美，容易跟風從眾。
美與不美都是很個人化的評價標準，而這個標準與你的成長環境、知識結構以及人生經歷都有關系。雖然審美眼光每個人的天分不同，但是審美層次是可以通過不斷的學習和努力達到一定的高度。
審美水平決定了你對作品最終結果的預設。在學習攝影的生涯中，最初是技術，當你擁有成熟的技術和高端器材，為什么同樣的場景和光線條件， 拍出的照片還是和高手有明顯差距？又或者拍到非常近似的照片，經過大師的后期處理，畫面呈現出非常高級的氛圍感，而你的照片或光色平淡或色彩俗艷？這時候審美對攝影的影響就很明顯了。根本問題還是缺乏發現美的眼睛，審美力跟不上技術。
攝影的格局
所有與藝術有關的領域，當你到達一定高度，必然會在某種程度上或某些方面脫離大眾審美。而大眾審美構成了金字塔底座，在盛行粉絲經濟的商業社會，流量會帶來經濟上的利益，大眾審美的影響力不可低估。這時候必須有一個清晰而堅定的理念，用影像去呈現自己心中的畫面，而不是去判斷和迎合觀看者喜歡什么。
開拓美學視野
審美能力是和每個人在成長過程中，家庭和環境的影響分不開的。
任何人的藝術修養都不是先天的，需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養。 網絡時代可以在各大攝影平臺看到大師級的作品，欣賞之余也要好好思考作者的視角有什么特別之處，借鑒用光技巧，參考后期潤色思路，進而將這些技能儲備在自己的攝影體系中，激發出美學思路的活力，從而最終形成個性化的鮮明風格。
各種藝術形式之間都存在有機的聯系，不要將自己局限于攝影領域，涉獵各種藝術類別，開拓跨界美學視野，會幫助喚醒美學潛質。
除了學習攝影佳作，參觀藝術館，欣賞藝術家的作品是最直接的方式，看多了，藝術鑒賞力自然會提高。 多看藝術領域的書籍，好的電影、音樂、雕塑 ，都會幫助擴大視野，有助于藝術修養的提高。
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